20 لقطة على كل مخرج ان يتعلمها قبل دخول موقع التصوير

معظم الذين عملوا في منصب مخرج لفترة ولو قصيرة يملكون طريقة مختصرة للتواصل مع مدير التصوير لديهم،

 على سبيل المثال، عادةً سوف تسمع المخرج يقول ” ابدأ بالواسع ثم انتقل إلى OTS وبعدها CU” ولكن ما معنى هذا؟

فرق العمل السينمائية تقوم بهذه الأمور مئات من المرات وتعرف كيف تعمل بكفاءة لتمنحك ما تريده كـ مخرج ،

على اختلاف ما يظنه الكثير من الناس حول هذه العملية فأنت لن تخترع شيء جديد. في الغالب العمل ضمن مجموعة

ليس أمر ابداعي، انما هو وظيفي، المجموعة السينمائية تحتاج إلى العمل بسرعة لذا قبل أن تدخل في فريق عمل

كـ مصور سينمائي فأنت بحاجة لتأخذ فكرة عن كل من اللقطات التي تحتاج التقاطها.

في هذه المقالة قمنا بوضع بعض المشاهد الضرورية التي يحتاجها كل مخرج والتي تطلب غالباً في اي موقع تصوير:

1- اللقطة التأسيسية Establishing Shot

أول لقطة يراها الجمهور هي اللقطة الافتتاحية ويمكن أن تصور بعدة أشكال. في معظم الأمثلة في الفيديو، نشاهد لقطات جوية

 فكر في عدد الأفلام التي تبدأ بلقطة جوية تسير فوق الماء أو تطير فوق مدينة، الهدف الرئيسي من اللقطة الافتتاحية

هو أن تعطينا الشعور بالمكان.

اللقطات الافتتاحية ليس من الضروري أن تكون في بداية الفيلم كمان شاهدنا في اللقطة الجوية الكلاسيكية

من فيلم Shawshank Redemption. نوع آخر من اللقطات الافتتاحية أصبح أكثر رواجاً في السنوات الأخيرة

وهو مشهد البداية في فيلم Fight club للـ مخرج ديفيد فينتشر لإظهار أن الأمر ليس فقط يتعلق بالقدوم من الخارج،

هذه اللقطة الافتتاحية تبدأ من الداخل وتتحرك إلى خارج عقل إدوارد نورتون.

2- اللقطة الواسعة جداً Extreme Wide Shot

اللقطات الواسعة جداً عادةً ما تستخدم لعرض الشخصية مع بيئتها، وغالباً ما تكون صغيرة جداً.

هناك العديد من الاستخدامات للقطة الواسعة جداً، لكنها غالباً حول فكرة أين هي شخصيتنا؟

يمكن أن تستخدم للتأثير الفكاهي، على سبيل المثال التصوير بتقريب كبير ثم فجأة الذهاب في لقطة واسعة جداً لتوضيح

كم أن الشخصية غير مهمة أو كم أنها عاجزة. يمكن أيضاً أن تكون وسيلة فعالة لعرض الحجم.

3- اللقطات الطويلة Long Shot أو اللقطة الواسعة Wide Shot

لقطة فيها يبدو كامل جسم الشخصية ظاهراً، أقرب من اللقطة الافتتاحية.

4- اللقطة المتوسطة Medium Shot

وسط بين اللقطة الطويلة والقريبة، القطة المتوسطة هي الأكثر شيوعاً غالباً لتصويرالمشاهد الحوارية.

5- اللقطة القريبة Close Up

لا يوجد شيء مخفي في الشخصية في اللقطة القريبة. نشعر بمشاعرهم. بخلاف اللقطة المتوسطة،

اللقطة القريبة عادةً تملأ الصورة بممثل واحد بدون أي شيء بينه وبين الكاميرة. وتسمح للمشاهد بالتركيز فعلاً

على نشاطات الشخصية وردود فعله وتعابير وجهه في المشهد.

6- اللقطة القريبة جداً Extreme Close Up

اللقطة القريبة جداً هي وسيلة رائعة للقيام بانتقال أو لإعطاء تركيز كبير إلى شيء ما.

جوناثان ديم استخدم اللقطات القريبة جداً في The Silence of the Lambs ليخيف المشاهد.

هذه التقنية استخدمت أيضاً كثيراً من قبل إدغار رايت وأندرسون لإنشاء انتقالات حركية.

7- لقطة دائرية او نصف دائرية Pan Shot

تعطينا شعور أننا ندور ببساطة ونلتقط كل المعلومات في المشهد في نفس الوقت. إحدى الطرق لاستخدام هذه اللقطة بفعالية

هي إن غيرت الأشياء حالتها كلما درنا.

على سبيل المثال المشهد ربما يتغير من الليل إلى النهار، أو شخصية أو شخصيات ربما تظهر فجأة.

استخدام رائع لهذه اللقطة كان في فيلم The Revenant للـ مخرج اليخاندرو جونزاليس إناريتو،

 حيث كلما درنا كلما استطعنا الرؤية في الوقت الحقيقي كهجوم الأمريكيين الأصليين في المسافة ثم ندور مرة أخرى

إلى القارب لضرب السهام، هذا أيضاً يبني التشويق لعدم معرفة ما الذي في النهاية الأخرى.

8- التكبير ” زووم ” Zoom In-Out

لا تستخدم ابداً ابداً التكبير كان هذا أمراً أخبرني به أحد أوائل معلمي التصوير السينمائي.

بالطبع لا بأس من استخدام التكبير لكن فقط عندما يجب ذلك. هناك عدة طرق مختلفة للتكبير.

إحدى الطرق التي تراها كثيراً في الأونة الأخيرة هي التكبير في التأثيرات البصرية. التي ظهرت في Millenium falcon

حيث الكاميرا الافتراضية فجأة قامت بالتكبير. فيلم Avatar قام بهذا تقريباً في كل لقطة للمخلوقات الطائرة أو على السفن.

اطلع على بعض من تكبيرات ستانلي كوبريك في فيلم The Shining وبالطبع فرانسيس فورد كوبولا

استخدم التكبير لإعطاء شعور باستراق النظر.

9- اللقطة الثابتة Static Shot

قفل الكاميرة وعدم السماح لها بالتحرك يمكن أن يسبب لبعض المخرجين التعرق.

أحد أكبر المشاكل التي قد نقع بها هي فكرة أن علينا أن نعرض كافة الخدع الجميلة التي نعرفها. لكن كما يعرف بعض أفضل الممثلين

أنه عندما لا يقومون بأي شيء فهم يقومون بأفضل شيء، فإن أفضل المخرجين يعرفون أن وضع الكاميرة ببساطة على قاعدة ثلاثية

سوف يقوم بأفضل عمل.

اللقطة الثابتة يمكن أن يكون لها قوة هائلة، في العديد من الطرق اللقطة الثابتة تجبرنا على إعطاء انتباه لما يحدث في المشهد.

لن نبقى مشاركين في العالم نحن نشاهد من خلال نافذة مباشرة إلى عالم أخر.

الممثلين ربما يأتون ويرحلون ضمن الصورة، لكن الكاميرا تبقى ثابتة، هذا يضفي واقعية كبيرة مشابهة لأكثر لقطة كاميرا أمن

مستخدمة في الكثير من الأفلام، مع معرفة أن شيئاً ما يستحق المشاهدة موجود على الشريط، فإنك تعمل بجد لمعرفة ما يحدث

في الصورة، بدلاً من أن يحكى. يورغوس لانثيموس هو سيد الكاميرا الثابتة كما يظهر في فيلمه Kynodontas.

10- لقطة الرافعة Crane Shot

استخدام رافعة أو ذراع هي وسيلة سريعة لجعل فلمك يبدو أكثر احترافية.

الأذرع حالياً شائعة جداً في مجموعات الأفلام لكونها تتيح لك حرية تحريك كاميرتك بطريقة لا تحصل عليها

باستخدام أدوات أخرى، طريقة أخرى لاستخدام لقطة الرافعة هي بالبدء بشاشة قريبة على الكائن ومن ثم السحب للخلف

لمعرفة ما الذي يتفاعل معه. أحد أفضل الأمثلة على هذا هو Gone With The Wild، نبدأ بالقرب من سكارلت،

ومن ثم نتحرك ببطء للأعلى والخلف إلى لقطة واسعة جداً لألاف الجنود الملقيين على الأرض.

الرافعات يمكن أن تستخدم ببساطة لتحريك الكاميرا حول مجموعة بدون القطع

كما نفذ في Max Ophuls classic Le Plaisir.

11- الزاوية الهولندية Dutch Angle

الزاوية الهولندية هي طريقة رائعة لعرض شيء ما في المشهد بالقرب منه.

12- نقطة الرؤية او ” المنظور ” Point Of View

عادةً تعرض المنظور البصري للكائن، في حالة Halloween الرؤية من منظور القاتل يخلق توتر في المشهد.

هذا استخدم أيضاً في Terminator لعرض الطريقة التي يعالج دماغه الميكانيكي بها المعلومات. وكما يعلم الكثيرين

فيلم Hardcore Henry تم تصويره بالكامل باستخدام هذه اللقطة.

13- لقطات التتبع و المشاهد الطويلة Long Take

هذا النوع من اللقطات يمكن أن يلتقط بعدة أِشكال. عامل الربط هو أن الكاميرا تلتقط الأحداث بدون أي اقتصاصات.

احد من أشهر الأفلام في الذاكرة الحديثة هو Birdman، والذي بالكامل صور على ما يبدو بصورة طويلة.

14- لقطة الدوران السريعة Wip Pan

وهي لقطات تتحرك فيها الكاميرا بشكل سريع جدا مما يجعلها قابلة لكي تكمل لقطة اخرى فيها نفس الحركة.

15- لقطة بزاوية منخفضة Low Angle

فيلم Citizen Kane هو مدرسة سينمائية بحد ذاته فعلاً، لكن الأمر الذي يلفت النظر حول استخدام ويلس لزوايا كاميرا

هو إلى أي حد وصل حتى يحصل على هذه الزوايا المنخفضة المذهلة. في العديد من الحالات كان عليه أن يخرج الأرضيات

حتى يحصل على كاميرا منخفضة بشكل كافي. والسؤال هو لماذا؟ لماذا من المهم جداً تصوير هذه المشاهد

بحيث تنظر إلى الأعلى نحو الممثلين. العديد تكهن أن هذا لإعطاء المشاهد شعور بالخوف أو الرهبة.

حيث أن السقف سيجعل الشخصيات تبدو كبيرة، في هذا المشهد تشعر فعلاً أن السقف يغلق على الشخصيتين.

على الجانب الأخر من الواضح في Star Wars أن الزاوية المنخفضة دائماً على دارث فادر تقصد إظهار قوته في المشهد.

تقريباً في كل مشهد تم تصويره من الأسفل مما يجعل صورة 4″6 تبدو بهذه الرهبة.

16- لقطة بزاوية مرتفعة  High Angle

بخلاف لقطة الزاوية المنخفضة، تجعل ممثليك يبدون صغيرين جداً. أو أنهم ربما أمام عقبة صعبة جداً.

17- من خلال الكتف OTS

ليست بحاجة للكثير من الشرح!

18- القطع البعيد Cutaway

تستخدم لعرض أجزاء مختلفة من مشهد بزاوية 360 درجة. هذه المشاهد تستخدم من قبل المخرج لعدة أسباب.

القطع والمونتاج ويمكن أن يستخدم لعرض ما الذي تستجيب له الشخصية، أو ببساطة لتركيز العين على جوانب مختلفة من المشهد.

هذه اللقطات ايضاً طريقة جيدة لإخفاء المونتاج.

19- اللقطات جوية Aerial Shot

قبل بضع سنوات كان التصوير من لقطة جوية يكلف الآلاف. لكن حالياً، مع تقدم التصوير السينمائي باستخدام الطائرات بدون طيار

يمكنك أن تحصل على نتائج احترافية مقابل جهد بسيط. مقابل بضعة الآلاف يمكنك أن تصور صور جوية مذهلة لمشهدك،

بالطبع إن كنت تريد القيام بأي شيء أكثر تعقيداً من مجرد الطيران في الهواء، فعلى الأرجح ستحتاج إلى مصور درون متمرس.

20- لقطة السكة Floating Dolly

أعلم أن هذه اللقطة لم تخترع من قبل الـ مخرج  Spike Lee، لكنه بالتأكيد هو من جعلها مشهورة، أتذكر دائماً اللحظة في

فيلم Malcom X عندما كان يطفو ببطء في الشارع مع الكاميرة ويعرف مصيره الذي يقترب.

في هذه اللقطة الشخصية هي على نفس السكة مع الكاميرا وتبدو كأنها تطفو عبر المشهد. هي طريقة فعالة جداً لالتقاط لحظة في الفيلم

حيث تكون الشخصيات في أحلام يقظة أو تطفو خلال لحظة.

هل هناك لقطات اخرى تحتاجها كـ مخرج لم نذكرها في هذا الموضوع؟ شاركنا برأيك في خانة التعليقات.